Quand l’ Art eclaire la Conscience

PHOTO : FRANÇOIS MAUREL

Que resterait-il de notre monde si l’Art venait à se taire ?

Nous ne parlons pas ici d’un art décoratif, sage et silencieux, mais de celui qui dérange, qui remue, qui fissure nos certitudes. De cet art qui nous traverse, parfois avec douceur, toujours avec justesse. Un art engagé, un art vivant.

Un art qui agit comme une mémoire et une résistance, à travers les époques, les cultures, les luttes.

Alors même que les financements publics s’amenuisent, les artistes, eux, persistent.

Ils tiennent. Parce que l’Art ne se résume pas à une fonction : il est une expression de la vie. Il existe pour circuler, pour se transmettre, sans promesse ni attente, sinon celle, fragile et précieuse, d’avoir touché ne serait-ce qu’une conscience.

« Ce que nous cherchons dans l’art, comme dans la pensée, c’est la vérité » — Hegel

L’Art doit rester vivant.

Comme une force. Comme un espoir. Comme une forme de résistance intime et collective.

Musique, sculpture, poésie, photographie, arts de la scène… Ce que l’on réduit trop souvent au divertissement est en réalité ce qui nous atteint le plus profondément. Ce qui nous déplace. Ce qui nous confronte, parfois brutalement, à nos croyances et à notre manière d’habiter le monde.

Nous avons besoin de l’Art pour revenir à nous-mêmes, à nos sensations, à notre intériorité.

Pour transformer notre regard, sur le monde, bien sûr, mais surtout sur ce que nous sommes.

Certains artistes contemporains incarnent cette nécessité avec force :

Leonardo DiCaprio, à travers ses engagements pour le climat et les peuples autochtones ;

Ai Weiwei, dont l’œuvre est devenue un acte de résistance ;

Reza Deghati, Sebastião Salgado… bien plus que photographes, des passeurs de réalités humaines et écologiques.

L’Art est un langage universel. Il ne demande ni traduction, ni justification, seulement une conscience prête à s’ouvrir, et peut-être à se transformer.

C’est ce que nous portons, au sein de l’équipe Au Nom de la Mère Terre :

faire émerger des espaces où les voix se croisent, où les regards s’élargissent, où les sensibilités se rencontrent.

Tisser, ensemble, une toile vivante.

Une toile qui n’exige rien d’autre qu’un cœur disponible.

« Le but de l’art est de représenter non pas l’apparence extérieure des choses, mais leur signification intérieure. » - Aristote