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les expositions

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DELPHINE

FABBRI-LAWSON

PHOTOGRAPHIE

Artiste- curatrice activiste

Reconnue pour son art révélateur d’âmes et de regard autre sur les invisibles et cultures autres, Delphine Fabbri Lawson est également connue pour son activisme engagé pour la défense des droits des peuples autochtones et la préservation de leur culture.

L’image, le son, les pratiques et manifestations des états modifiés de conscience, intégrant les traditions culturelles ancestrales telles que le chamanisme autochtone en dialogue avec l’hypnose Ericksonienne, sont une partie essentielle de son langage et processus de création, visant à rendre propices un dialogue des cultures, un réveil d’une conscience collective, voire même des mémoires ancestrales en l’autre.

Un engagement d'artiste activiste en immersion entre deux mondes : celui des arts, des sciences (anthropologie, sciences cognitives, technologies innovantes, hypnose transculturelle) en Europe, Asie et Amérique latine, et de celui foisonnant de la nature des forêts tropicales amazoniennes et atlantiques du Brésil, des esprits qui les habitent, ainsi que des peuples autochtones qui les protègent, qui se metamorfose en un engagement de vie.
Une telle transformation provoquée par la naissance de son fils Vera Xunu ( chemin de lumière), né de l’union avec Tupa Nunes de Oliveira, chef spirituel chaman de l’ethnie Tupi Guarani mbya, avec qui elle poursuit sa mission de guérisseuse et d’artiste activiste pour faire connaitre les cultures autres, entendre la voix et les droits des communautés autochtones du Brésil sur la scène internationale

Anaïs Michèle_edited.jpg

anais michele

peinture

Après avoir fait les Beaux arts de Lyon, cours Marthenot, Anaïs Michèle a

travaillé dans plusieurs ateliers auprès des maîtres John Mc Greey et Marc

Domichelis.

Elle s’est formée tout particulièrement dans la psychologie,l'his toire et la résonance de la couleur.

 

Parcours

Enseigne le dessin, les arts plastiques, la peinture, toutes techniques et le

modelage dans la démarche d'éveiller la créativité.

 

Expositions

• Lyon et région lyonnaise

• Haute Savoie (depuis les années 80)

• Forcalquier(2013 Galerie Passère, 2014 Couvent des Cordeliers)

• Manosque (2015)

• Château de Gréoux les bains (2016)

• Galerie Passère (30 juin – 14 juillet 2016)

• Boris Bojnev : ateliers ouverts de Forcalquier (29 juillet – 1 août 2016)

 

Démarches artistiques

Peinture intuitive et spontanée. Elle associe l’écoute musicale, indissociable à

toute gestuelle colorée. Une recherche picturale tournée vers l’essentiel.

Abstraire et simplifiée. Voyage entre matière et transparence, avec une

démarche de coloriste tournée vers l’infinie « Beauté ».

 

Réflexion

La richesse d’un tableau, c’est ce que l’on ne voit pas rationnellement, mais ce

que l’on découvre au fil du temps, « L’Infinie Lumière »

 

Site Internet | https://www.anaismichele.com/lartiste.html

Sandra Dravet_edited_edited.jpg

sANDRa dravEt

PEINTURE

Née en 1972 à Marseille, Sandra a grandi au contact des animaux, en particulier des chevaux avec lesquels elle a travaillé pendant plusieurs années.

 

Aujourd’hui, elle et son compagnon sont agriculteurs, ils élèvent des chèvres ainsi que des chevaux, en Provence, dans le joli village de Vernègues.

Emerveillée depuis l’enfance par la nature et ses habitants, elle reprend la peinture à l’huile après une pause de 25 années. Des artistes comme Robert Bateman, Rosa Bonheur l’ont inspirée. Elle bénéficie des conseils d’Aurélien Raynaud, artiste peintre et sculpteur animalier.

 

Exposer ses peintures est une manière de partager sa sensibilité pour sa perception de l’âme animale.

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